Той изтри Мерилин Монро от някои от най-известните й снимки — и оттогава прекарва години в „камуфлиране“ на портрети на знаменитости

Бележка на редактора: В Snap разглеждаме силата на една-единствена фотография, записвайки истории за това по какъв начин са основани както модерни, по този начин и исторически изображения.

(CNN) — Баскетболистът се носи във въздуха, ръцете му са необятно разперени, заледен в позиция, която провокира по едно и също време атлетично придвижване и устойчивост — може би даже набожност. Лицето му е наклонено, прикрито в сянка; отсъстват името и номера, които нормално биха го разпознали върху чисто бялата му фланелка. Няколко улики обаче загатват за интервала от време: Неговите баскетболни къси панталони падат тъкмо под горната част на бедрото, инчове по-къси от стила с дължина съвсем до коляното, желан днес; маратонките му са Converse Chuck Taylor low-tops, известна баскетболна обувка, която дебютира през 1957 година, преди да стане остаряла измежду играчите от НБА до края на 1980-те. А мъгливата мъгла, която се носи над публиката, е цигарен пушек, като пушенето е било позволено единствено по време на мачовете на НБА преди 80-те години.

Картината „ Четирима конници на Апокалипсиса (30) “ е произведение от 2015 година на филипинско-американския художник Пол Пфайфър. Той открива истинското изображение, фотография от 1967 година на известния баскетболен фотограф Уолтър Йоос младши, в онлайн архива на НБА. (Той включваше играчите на Бостън Селтикс Бил Ръсел и Джон Хавличек, до момента в който отбиваха против Уилт Чембърлейн от Филаделфия 76-ърс по време на финалите на Източната дивизия на НБА в Бостън Гардън същата година, макар че в преосмислянето на Пфайфър участва единствено Ръсел.)

Обезпокояващата, прочувствена операция на Пфайфър върху фотографията на Йоос-младши, дружно с осем други въодушевени от баскетбола изображения от продължаващата му поредност „ Четиримата конници на Апокалипсиса “, сега е изложена в Музея за модерно изкуство, Лос Анджелис (MOCA) в „ Пол Пфайфър: Пролог към историята на раждането на свободата “, ретроспекция на практиката на художника, която обгръща също статуя, видеозаснемане и истинска снимка.

Пфайфър избира облици, които са част от духа на времето и които можем да разпознаем в спомените си или да ги сложим в по-широкото културно схващане. Чрез унищожаване на характерни детайли от фотография обаче, работата му разкрива връзката сред нейния обект и сцена - и фена. „ Те в действителност са като двете страни на една и съща монета “, изясни художникът. „ Идеята, че това, което наподобява като фигура, е допустимо единствено заради присъща връзка с поддържащ декор. “

Пфайфър разказа своя развой на ретуширане на истинските фотоси като „ камуфлиране “ — което той прави подробно, употребявайки Photoshop и помощта на квалифицирани ретушьори. „ Процесът на Photoshop в последна сметка се чете като гумичка, само че в действителност е по-скоро като акт на камуфлаж “, сподели той по време на видео диалог с CNN. „ За да извършите това, е нужна хореография както на фигурата, по този начин и на фона. “

Скривайки се на видно място

След като получава магистърска степен по външни работи в Hunter College в Ню Йорк през 1994 година, Пфайфър работи в къща за постпродукция, паралелно с преподаване на курс по цифрова снимка в учебното заведение по дизайн Parsons, когато за първи път стартира да опитва с този развой. Той си спомня, че е бил изключително въодушевен от лъскава репродукция на типичен портрет на Мерилин Монро, която е намерил изложен във фотомагазин в Челси, до момента в който обикалял града за фотоси, които учениците му да разискват.

На фотографията - в началото направена от фотографа Джордж Барис през 1962 година - Монро се усмихва игриво, до момента в който се движи във водата на плажа Санта Моника. Това означи последната фотосесия на актрисата седмици преди преждевременната й гибел.

Снабден с знания за правене на щемпел и достъп до плоски скенери в работата си, Пфайфър постепенно „ камуфлира “ Монро, оставяйки незабележимия ялов плаж зад себе си - или по-скоро на напред във времето. Проектът се трансформира в сбирка от анонимни изображения, известни като поредицата „ 24 пейзажа “ на Пфайфър, в която феновете се предизвикват да изследват напрежението, явно в другояче баналната крайбрежна сцена, и да провокират упованията си за нейната стойност, със или без Норма Джийн.

Поредицата „ повдига въпроси за това какво въобще е „ пейзаж “, изясни Пфайфър. „ Отсъствие ли е, върху което можем да проектираме? Какъв е неговият психически смисъл? С други думи, даден ландшафт към този момент населяван ли е или е предопределен да бъде деклариран?

Всъщност поредицата „ Четиримата конници на Апокалипсиса “ също стартира с пет други снимани в студио портрета на Монро. (Пфайфър още веднъж я замаскира изцяло; последните му изображения включват единствено монохроматичния студиен декор.) По-късно той се обърна към баскетбола като тематика, откакто видя мач в Медисън Скуеър Гардън. „ Всичко, за което мисля във връзка с филмовите звезди, е още по-подходящо, в случай че го мислим във връзка със спортисти “, сподели Пфайфър. „ Те имат подобен комерсиален, монетизируем статус в обществото и в това време са изцяло взаимозаменяеми, изцяло ненужни... Простият акт на заличаване на името и номера им прави (ги) анонимни. “

Въпреки че Пфайфър работи върху поредицата си повече от 20 години, тя остава мощно настояща и през днешния ден. Пфайфър свързва мимолетната връзка сред славата на звезда и анонимността с ерата на инфлуенсърите и по-специално на звездите в обществените медии. „ Има необичайно напрежение в това… което говореше – и към момента приказва – за типа (култура), в който се намираме сега. “ той сподели. „ Хиперинфлация на самостоятелната еднаквост и в това време цялостна заменимост. “

Заглавието му „ Четирима конници на Апокалипсиса “ се занимава с сходна двоякост, изясни той, определено, тъй като „ може да приказва за голям брой истории… желанието беше разминаването сред заглавието и изображението, което трябваше да предизвика въпроси “.

„ Самата концепция, че можете да изтриете индивида цифрово, сега, в който се намираме в този момент “, добави Пфифър, „ се усеща като миг на края на света. “