Той изтри Мерилин Монро от някои от най-известните й снимки — и оттогава прекарва години в „камуфлиране“ на портрети на знаменитости
Бележка на редактора: В Snap разглеждаме силата на една-единствена снимка, записвайки истории за това как са създадени както съвременни, така и исторически изображения.
(CNN) — Баскетболистът се носи във въздуха, ръцете му са широко разперени, замръзнал в позиция, която предизвиква едновременно атлетично движение и неподвижност — може би дори религиозност. Лицето му е наклонено, скрито в сянка; отсъстват името и номера, които обикновено биха го идентифицирали върху чисто бялата му фланелка. Няколко улики обаче загатват за периода от време: Неговите баскетболни шорти падат точно под горната част на бедрото, инчове по-къси от стила с дължина почти до коляното, предпочитан днес; маратонките му са Converse Chuck Taylor low-tops, популярна баскетболна обувка, която дебютира през 1957 г., преди да стане остаряла сред играчите от НБА до края на 1980-те. А мъгливата мъгла, която се носи над публиката, е цигарен дим, като пушенето е било разрешено само по време на мачовете на НБА преди 80-те години.
Картината „Четирима конници на Апокалипсиса (30)“ е произведение от 2015 г. на филипинско-американския художник Пол Пфайфър. Той открива оригиналното изображение, снимка от 1967 г. на известния баскетболен фотограф Уолтър Йоос младши, в онлайн архива на НБА. (Той включваше играчите на Бостън Селтикс Бил Ръсел и Джон Хавличек, докато отбиваха срещу Уилт Чембърлейн от Филаделфия 76-ърс по време на финалите на Източната дивизия на НБА в Бостън Гардън същата година, въпреки че в преосмислянето на Пфайфър присъства само Ръсел.)
Обезпокояващата, емоционална манипулация на Пфайфър върху снимката на Йоос-младши, заедно с осем други вдъхновени от баскетбола изображения от продължаващата му поредица „Четиримата конници на Апокалипсиса“, в момента е изложена в Музея за съвременно изкуство, Лос Анджелис (MOCA) в „Пол Пфайфър: Пролог към историята на раждането на свободата“, ретроспекция на практиката на художника, която обхваща също скулптура, видеозаснемане и оригинална фотография.
Пфайфър избира образи, които са част от духа на времето и които можем да разпознаем в спомените си или да ги поставим в по-широкото културно съзнание. Чрез премахване на специфични елементи от снимка обаче, работата му разкрива връзката между нейния обект и сцена - и зрителя. „Те наистина са като двете страни на една и съща монета“, обясни художникът. „Идеята, че това, което изглежда като фигура, е възможно само поради присъща връзка с поддържащ фон.“
Пфайфър описа своя процес на ретуширане на оригиналните снимки като „камуфлиране“ — което той прави щателно, използвайки Photoshop и помощта на квалифицирани ретушьори. „Процесът на Photoshop в крайна сметка се чете като гумичка, но всъщност е по-скоро като акт на камуфлаж“, каза той по време на видео разговор с CNN. „За да направите това, е необходима хореография както на фигурата, така и на фона.“
Скривайки се на видно място
След като получава магистърска степен по външни работи в Hunter College в Ню Йорк през 1994 г., Пфайфър работи в къща за постпродукция, успоредно с преподаване на курс по цифрова фотография в училището по дизайн Parsons, когато за първи път започва да експериментира с този процес. Той си спомня, че е бил особено вдъхновен от лъскава репродукция на класически портрет на Мерилин Монро, която е намерил изложен във фотомагазин в Челси, докато обикалял града за снимки, които учениците му да обсъждат.
На снимката - първоначално направена от фотографа Джордж Барис през 1962 г. - Монро се усмихва игриво, докато се движи във водата на плажа Санта Моника. Това отбеляза последната фотосесия на актрисата седмици преди преждевременната й смърт.
Снабден с познания за правене на печат и достъп до плоски скенери в работата си, Пфайфър бавно „камуфлира“ Монро, оставяйки незабележимия безплоден плаж зад себе си - или по-скоро на преден план. Проектът се превърна в колекция от анонимни изображения, известни като поредицата „24 пейзажа“ на Пфайфър, в която зрителите се насърчават да изследват напрежението, очевидно в иначе баналната крайбрежна сцена, и да предизвикат очакванията си за нейната стойност, със или без Норма Джийн.
Поредицата „повдига въпроси за това какво изобщо е „пейзаж“, обясни Пфайфър. „Отсъствие ли е, върху което можем да проектираме? Какъв е неговият психологически смисъл? С други думи, даден ландшафт вече обитаван ли е или е предназначен да бъде заявен?
Всъщност поредицата „Четиримата конници на Апокалипсиса“ също започна с пет други заснети в студио портрета на Монро. (Пфайфър отново я замаскира изцяло; последните му изображения включват само монохроматичния студиен фон.) По-късно той се обърна към баскетбола като тема, след като видя мач в Медисън Скуеър Гардън. „Всичко, за което мисля по отношение на филмовите знаменитости, е още по-подходящо, ако го мислим във връзка със спортисти“, каза Пфайфър. „Те имат такъв комерсиален, монетизируем статус в обществото и в същото време са напълно взаимозаменяеми, напълно ненужни... Простият акт на изтриване на името и номера им прави (ги) анонимни.“
Въпреки че Пфайфър работи върху поредицата си повече от 20 години, тя остава силно актуална и днес. Пфайфър свързва мимолетната връзка между славата на звезда и анонимността с ерата на инфлуенсърите и по-специално на звездите в социалните медии. „Има странно напрежение в това… което говореше – и все още говори – за вида (култура), в който се намираме в момента.“ той каза. „Хиперинфлация на индивидуалната идентичност и в същото време пълна заменимост.“
Заглавието му „Четирима конници на Апокалипсиса“ се занимава с подобна двойственост, обясни той, избрано, защото „може да говори за множество истории… намерението беше разминаването между заглавието и изображението, което трябваше да провокира въпроси“.
„Самата идея, че можете да изтриете човека цифрово, в момента, в който се намираме сега“, добави Пфифър, „се чувства като момент на края на света.“
